EN MEMORIA DE DON JUAN CARRIÓN

Juan Carrión junto al monumento a John Lennon en Almería - Fotografía de Javier Adolfo Iglesias.

Puede que no haya escuchado nunca un halago tan determinante, de estos que te emocionan y es que lo que dijo Juan Carrión en el Teatro Cervantes de Almería, fue más que emotivo, máxime si vive uno lejos y ha pasado una infancia tan feliz en el sitio de el que él habla, personalmente, no puedo estar más de acuerdo con él.

Juan Carrión era el profe de ingles en los años sesenta en Cartagena, que enseñaba a sus alumnos con el apoyo de las canciones de los Beatles.

Fue con motivo del 50 aniversario de la estancia de John Lennon en Almería, en la que fue invitado Juan Carrión como personaje de referencia de aquellos años.
Fue un recuerdo musical y entrañable de la efemérides que se celebró en octubre del año 2017 en el Teatro Cervantes.
Lo que dijo Juan Carrión, micrófono en mano sin leer papel alguno y le salió de su corazón:

"Esa sensación de bienestar de ser bien acogido la tengo siempre que vengo a Almería que es un sitio de bien nacidos; precioso, cada vez me gusta más y desgraciadamente yo, es posible que no vuelva más a Almería porque estoy en mis últimos días creo, pero bueno, quiero que sepáis que aquí fui muy feliz y que eso es una cosa muy importante en la vida. No creo que Almería necesite demasiadas cosas para ser mejor, para ser super buena y perfecta, todos los bienes materiales que podáis ansiar tener, no son necesarios tampoco, eso ya es un consejo de persona privilegiada y vieja, pasamos la vida buscando un bienestar material que es innecesario, aquí tenéis el Sol, la luz, el ambiente, y sobre todo el espíritu que os han inculcado vuestros padres y que ellos mismos recibieron de sus padres, que eso si que es difícil de conseguir. Quiero decir que si hubiera que citar ciudades importantes en Mundo, Almería tendría que estar entre ellas. Nada más, gracias por todo, no quiero continuar, porque me sigo emocionando"

Juan Carrión falleció en el año 2018, a los 93 años de edad pero su espíritu sigue vivo entre nosotros. 

GRUPO LIVERPOOL - ALMERÍA

 

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Liverpool es un grupo con una grandísima trayectoria profesional,que a lo largo de los años ha sabido cimentar y mantener.Gracias al espiritu emprendedor de Gustavo Navarro,el lider absoluto de la banda,(el de siempre,el de toda la vida)esta formación posee uno de los directos mas potentes y que llenan de satisfacción al público,de todo el panorama nacional.El repertorio es de lo mas variado,realizando un recorrido musical por todos los estilos,hasta llegar a lo mas suculento y actual del pop y rock nacional e internacional.Tablas no le faltan a este grupo carismático,que entre otras cosas no vende humo,sino buena música y muy buenos músicos.

Liverpool dispone de dos montajes,un escenario móvil como montaje principal y habitual,y otro alternativo sobre escenario para lugares donde no se pueda colocar dicho escenario móvil,principalmente en temporada baja.

Espectáculos Liverpool S.L. 

C/Sierra de Orce S/N 

Polig. Industrial la Juaida - C.P. 04240 Viator - Almería 

Tel 950 30 64 27 - Fax 950 30 64 27 - Móvil 607 141 596 - mail info@espectaculosliverpool.es

http://www.espectaculosliverpool.es/web-liverpool_006.htm

LA CANCIÓN ''LIBRE'' DE NINO BRAVO

Al parecer la canción habla del primer alemán que murió intentando atravesar el muro de Berlín. Peter Fechter, un obrero de la construcción de 18 años, intentó huir junto con un amigo y compañero de trabajo, Helmut Kulbeik. Tenían pensado esconderse en el taller de un carpintero, cerca del muro, y, tras observar a los guardias de la "frontera" alejándose, saltar por una ventana hacia el llamado "corredor de la muerte", atravesarlo corriendo y saltar por el muro cerca del Checkpoint Charlie, a Berlín Oeste. Hasta llegar al muro las cosas salieron bien, pero cuando se encontraban arriba, a punto ya de pasar al otro lado, los soldados les dieron el alto, y a continuación dispararon. Helmut tuvo suerte, Peter resultó alcanzado por varios disparos en la pelvis, cayó hacia atrás, y quedó tendido en el suelo en la "tierra de nadie", durante cincuenta angustiosos minutos, moribundo, desangrándose, a la vista de todos, y sin que nadie hiciera nada. Gritó pidiendo auxilio, pero los soldados soviéticos que le habían disparado no se acercaron, y lo único que pudieron hacer los soldados americanos fue tirarle un botiquín, que no le sirvió de ayuda, ya que sus graves heridas internas le impedían moverse, y poco a poco fue perdiendo la consciencia. Durante casi una hora, los ciudadanos de ambos lados de Berlín contemplaron impotentes su agonía, gritando a los soldados de ambos lados para que le ayudasen. Pero ambos bandos tenían miedo de que los del otro lado les disparasen, como había pasado en otras ocasiones anteriores; aunque ninguna en una circunstancia tan perentoria como esta y a las dos del mediodía, con tantos testigos presentes, incluyendo periodistas en el lado occidental. Los soldados del lado oriental, zona a la que pertenecía en realidad la "tierra de nadie", tampoco le ayudaron, y no se acercaron hasta pasados 50 minutos, seguramente para que sirviera de ejemplo para cualquier otro que pensase huir. (Aún así, entre 1961 y 1989 murieron más de 260 personas, sólo intentando cruzar el Muro; además de los que murieron al querer cruzar la frontera entre las dos Alemanias, y ya no hablemos de los que estuvieron en la cárcel por intentarlo, o por ayudar a otros). Cuando por fin se acercaron los soldados de la RDA y se lo llevaron, los ciudadanos de ambos lados gritaron repetidamente "¡asesinos, asesinos!". En el lado occidental, se sucedieron las protestas y las manifestaciones los días siguientes, y los habitantes del Berlín Oeste comprendieron claramente lo difícil que sería para sus familiares y amigos del Berlín Este el intentar escapar. Asimismo, también se dieron cuenta, decepcionados, de que los soldados americanos, en pleno auge de la Guerra Fría, no harían nada para ayudarles en circunstancias similares. Fue un duro golpe para la esperanza de los berlineses.
Letra de la canción:

TIENE CASI VEINTE AÑOS y ya está, cansado de soñar;

pero TRAS LA FRONTERA está su hogar, su mundo y SU CIUDAD.

Piensa que la ALAMBRADA sólo es un trozo de metal,

algo que nunca puede detener, sus ansias de volar.

Libre, como el sol cuando amanece yo soy libre, como el mar.

Libre, como el ave que escapó de su PRISIÓN y puede al fin volar.

Libre, como el viento que recoge MI LAMENTO Y MI PESAR,

camino sin cesar, detrás de la verdad, y SABRÉ LO QUE ES AL FIN LA LIBERTAD.

Con su amor por bandera se marchó cantando una canción;

marchaba tan feliz que NO ESCUCHÓ LA VOZ QUE LE LLAMÓ.

Y TENDIDO EN EL SUELO SE QUEDÓ, SONRIENDO Y SIN HABLAR;

SOBRE SU PECHO, FLORES CARMÉSÍ, BROTABAN SIN CESAR.

La canción, escrita diez años después de los hechos, recoge una historia y unas fotos que dieron la vuelta al mundo, y que todavía hoy son símbolo de la crueldad humana. En el lugar donde murió Peter Fechter, se levantó en 1990 un monumento. Ya en 1997, dos antiguos soldados de la RDA fueron juzgados, y admitieron haber disparado contra Peter Fechter. Se les declaró culpables, y fueron condenados a un año de cárcel. En el juicio el forense declaró que toda ayuda hubiera sido inútil, ya que la gravedad de las heridas le hubiera causado la muerte en cualquier caso. Pero es algo que nunca sabremos, ¿verdad? La canción es símbolo de todo el pueblo alemán que soñó con huir, ya que si Peter fue la primera víctima del muro, el último, Chris Gueffroy, en 1989, tenía, precisamente, veinte años...

Edad actual de Vera GRV:

25 años

Fecha de nacimiento:

31 de October de 2000

Vera GRV

Artista musical

Aspecto	Detalle
Nombre Artístico	Vera GRV
Nombre Real	Vera Gil Rodríguez
Lugar de Nacimiento	Almería, España
Género(s) Musical(es)	Reggaeton, Música Urbana, Flamenco, Folk
Álbum Debut	«Se me pasó llamarte, mamá»
Logro Reciente	Nominada a los Latin Grammy 2025

POR SI NO LO SABÍAS

- El nombre de 'The Beatles', se le ocurrió a Stuart el bajista original del conjunto musical, que tuvo la intención de que el nombre tuviese un doble sentido. Por eso juntó dos palabras Beetle (Escarabajo) y Beart el ritmo de moda en esos momentos. Así que sólo tuvo que cambiar la letra e por la letra a.
- Los Australiano llaman POMMIES a los británicos y estas siglas vienen de: 'Prisoner of Mother England' puesto que eran las letras que llevaban los uniformes de los convictos ingleses cuando llegaban en barco a Australia.

MARÍA JOSÉ PÉREZ

 

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Esta cantaora que ya destaca en el mundo flamenco nació en Almería en 1985 y desde muy niña y en lugares como la Peña el Taranto de Almería comenzó a destacar visitando casi toda España.

https://www.youtube.com/watch?v=Sp9LPoqWWNk

Su primera intervención en púbico fue cantar una saeta a la Virgen de la soledad ya que era cofrade de esta Hermandad almeriense. Ha sido ''Melón de oro'' en el festival Internacional de Flamenco de Lo Ferro Murcia en Agosto de 2003. Primer premio concurso nacional de Córdoba y Certamen de Sevilla en 2004; en 2007 Premio Concurso Nacional de Córdoba ''Don Antonio Chacón'' y otras más destacadas distinciones.

EL ANFITEATRO DE LA RAMBLA - ALMERÍA

Pincha una vez en esta imagen de Benjamín Soriano para verla ampliada.

Atendiendo a su programa para verano, y como es habitual, la Orquesta Municipal de Música de Almería ofreció su concierto de los jueves por la tarde en el Anfiteatro de la Rambla. 
Como se ve hubo un lleno absoluto, ya que la calidad de los profesores y el repertorio ofrecido estuvo a la altura. 
Rato agradable ya que en el exterior y con la temperatura que hacia, resultó muy gratificante escuchar composiciones de siempre. 
Os animo, a quien podáis, asistir al próximo.

UNA COSA QUE DA QUE PENSAR

(Joshua Bell)

Un periódico norteamericano de gran tirada e influencia internacional, para investigar el gusto y prioridades de la gente, organizó un improvisado concierto. Joshua Bell, el más que reconocido violinista a nivel mundial, con su stradivarius preferido, fabricado en 1.713 y valorado aproximadamente en: 3,5 millones de Dólares, accedió a ser el "conejillo de indias" del experimento. Se trataba de dar un concierto, vestido de músico callejero en la entrada del metro de la estación "L'Enfant Place" de Washigton a plena hora punta (8:00 de la mañana). Estuvo durante 45 minutos tocando y lo hizo con piezas de: Bach, Manuel Ponce, Massenet, Schubert... El impacto en el público fue el siguiente: Durante esos 45 minutos, pasaron por el lado de Joshua miles de personas, tan sólo 7 de ellas, se dice pronto, le prestaron su atención. A los 3 minutos de la actuación se detuvo un hombre de avanzada edad, que trás escuchar una rato, prosiguió su marcha; poco más tarde Joshua consiguió su primer Dolar de propina. Tan sólo un niño de 3 años que iba con su madre, le prestó toda su atención es más, cuando madre se lo llevó, volvió la cabeza y seguía mirando al músico. Recaudó 32 $ en 45'. Pero la conclusión definitiva es que NADIE le reconoció.
Joshua Bell daba un concierto por esas fechas en el Teatro de Boston y dos días antes del mismo se agotaron las entradas, que costaban cerca de 100 $ cada una.
¿Podemos apreciarla belleza en cualquier lugar? ¿Nos pararíamos para oirla? ¿Podemos reconocer el talento fuera de su marco habitual? ¿Cuántas cosas bellas nos estamos perdiendo, por no saber apreciarlas fuera de su entorno?

MABEL RUIZ

Mabel Ruiz y una vuelta a la música antigua.
Esta almeriense de Berja es uno de los músicos profesionales más sobresalientes que tratan de restaurar nuestro riquísimo patrimonio musical.

Especialista en instrumentos de cuerda pulsada, está trabajando junto con otros expertos musicales en el montaje de las Coplas del Buen Amor del Arcipreste de Hita, que seguro será un gran éxito cuando se representen.

Estudiosa y música de escena ha participado e interpretado con La Compañía Nacional de Teatro Clásico.
En Almería ha estado en varias producciones de radio-teatro y teatro, pero lo verdaderamente importante es su capacitación, que la hace ser una "futurible" a corto plazo, tiene el Diploma Superior de Guitarra del Real Conservatorio de Madrid y el Diploma de Música Antigua del Conservatorio Nacional Superior de la Región de París.
Y participa en actuaciones  y conciertos con grupos de música antigua en Francia y en España.

GASPAR VIVAS GÓMEZ

Gaspar Vivas nació en la ciudad de Almería en 1872, murió en Almería el 15 de mayo de 1936. A su entierro acudieron sólo unos pocos amigos y no asistió representación oficial alguna, dicen las crónicas.
Se trata de un personaje, tal vez muy poco conocido fuera de Almería por dos razones: una, que es un autor lejano en el tiempo, dos, que fue humilde y no tuvo la promoción debida.
Pero si os cuento que lo que suena en el carillón del Ayuntamiento de Almería cuando da las horas es suyo y que compuso: cuplés (La canastera), (la babuchera) (la buñolera gitana), (el romeral) y así hasta un centenar, pues ya cambiamos de registro y comenzamos a darle la importancia debida.
Entiendo la música como creación y para componer una buena canción se tienen que unir necesariamente la creatividad y la inteligencia, después le podemos llamar arte, ingenio, lo que queráis pero el verdadero mérito del músico es ese, expresar y comunicar sus sentimientos a los demás mediante una obra musical, eso es componer y Gaspar lo hizo durante todas las décadas de su vida.
En 1911 estrenaría en Madrid El gitanillo. También estrenaría a comienzos de los años 10 su obra más conocida: el fandanguillo de Almería, a cargo de la bailaora Dora la Cordobesita en su presentación en el Café Nuevo.
Es un personaje del Barrio de Pescadería, un barrio, marinero con gran fuerza expresiva de sus gentes, sus buenas gentes los pescadores y Gaspar es uno de esos productos que encandilaron años más tarde a Juan Goitisolo (vivió y falleció en la plaza de Pavía, tal vez el no salir de Almería le restara la fama debida). 
La pescadería, barrio de personajes salidos de historias, de cuentos, como en la actualidad, Tomatito, un gran guitarrista que acompañó a Camarón hasta su muerte y que ahora deleita al mundo desde Japón a New York con sus conciertos.
Gaspar Vivas, subsistió trabajando como subastador en la lonja del pescado.

Los derechos de autor mejorarían la vida de su viuda, que pasó sus últimos años en la calle Clarín de la capital almeriense.

EL MUSEO DE LA GUITARRA DE ALMERÍA, ''ANTONIO TORRES''

Fotografía de: Cultural Almería - Pincha una vez en la imagen para verla ampliada.

Este Museo que abrió sus puertas en el mes de Diciembre de 2013, ha recibido varios miles de visitantes desde entonces.

Su fondo lo componen varias guitarras especiales, con su historial correspondiente, fotografía, cartelería, documentación relacionada, etc.

El Ayuntamiento difunde actividades relacionadas en varias salas monotemáticas y visitas guiadas.

Además del gran acervo musical de Almería con sus músicos históricos, tenemos en la actualidad varios guitarristas, destacando Tomatito, gran solista, acompañante de Camarón hasta sus últimos días.

La interactividad la marcan en las salas de talleres dónde el visitante puede tocar tanto la guitarra clásica como la eléctrica.

La exposición presenta colecciones particulares, algunas desde 1853 y creaciones originales de ANTONIO TORRES, padre de a guitarra clásica, (que figura en este blog, en las etiquetas de: "Música" y "almerienses célebres").

Con relativa periodicidad, tiene lugar exposiciones temporales, en estos días se exhibe con gran éxito una exposición temporal de guitarras del siglo XVIII.

LA ORQUESTA, CONOCIMIENTOS MÍNIMOS

Un concierto en la ciudad de Almería al aire libre - Fotografía propiedad de: Benjamín Soriano - Pincha una vez en la imagen para verla ampliada, vale la pena.

Curiosamente la palabra Orquesta tiene su origen en Grecia y, en aquellos tiempos (Siglo V a.C.) las representaciones escénicas, se ajustaban a recintos al aire libre. 

El término "orquesta" era un espacio, en el escenario o fuera del mismo. Un sitio destinado a los actores, músicos, instrumentos, etc. 

En la actualidad la  palabra "Orquesta" ha derivado y representa a un conjunto de músicos en concierto.

Con un aval de 15 instrumentos diferentes, tendríamos una gran orquesta en nuestros días y, por si alguien no lo recuerda, la colocación respecto al público asistente es por potencia de instrumentos, de forma que los menos potente estén delante y los de máxima potencia detrás.

Delante estaría la cuerda alineada de agudos a graves, detrás de estos, el viento y detrás del todo piano y toda la percusión.

A continuación os presento un organigrama de tipos de orquestas:

ORQUESTA SINFÓNICA: De 80 a 150 músicos, director e intérpretes. Combina todos los instrumentos: cuerda, viento, coros y percusión.

ORQUESTA DE CÁMARA: Suelen actuar en recintos cerrados con  pocos músicos sin a penas o ninguna percusión, combina viento con cuerda o solo cuerda.

ORQUESTA JOVEN: Formada por estudiantes y jóvenes músicos, la mayoría de gran porvenir y pueden combinar todo tipo de instrumentos y voces.

BANDA SINFÓNICA: Numerosos músicos, pueden llegar a 100 y, principalmente, los instrumentos son de viento y percusión, aceptando algún instrumento de cuerda.

BANDA DE MÚSICA: Normalmente de 50 a 70 músicos con instrumentos de viento y percusión exclusivamente.

LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE VALENCIA

El Excelentísimo Ayuntamiento de Valencia creó en 1903 una Banda Municipal, recogiendo así la creciente afición por la música y el sentir, de los grandes músicos valencianos que ya entonces se prodigaban a lo ancho y largo de la región.

Su primer Director, Santiago Lope y bajo su batuta, se logró que ya desde su fundación, la Banda hoy SINFÓNICA, consiguiera grandes éxitos a nivel nacional e internacional como los tres primeros premios del certamen Internacional de Bilbao en 1905.

Con más de ocho mil quinientas actuaciones en toda su historia, ostenta la medalla de Oro al Mérito en Las Bellas Artes.

Se la puede escuchar, sobre todo en Valencia, en su sede natural "El Palau de la Música", aunque realizan giras y conciertos por toda Europa, además de actos institucionales.

CORO FEMENINO CARMEL

Son apenas 3' y vale muy mucho la pena escucharlas. Es realmente precioso y de una calidad inigualable. 
Alguien dijo que el mejor instrumento que existe es la voz humana.

Un magnífico coro de mujeres, un quinteto, (Carmel) cantando a capela "la primavera ", de las 4 estaciones de Vivaldi, pinchad en el siguiente enlace. 

 http://www.youtube.com/watch_popup?v=Uxs5O6hMBvg&vq=medium

Deseo os guste tanto como a mí.

VICENTE LÒPEZ PORTAÑA

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Este retrato que muestro realizado por el valenciano Vicente López Portaña en el año 1820, en el que Félix Máximo López muestra, incluso, la partitura de su obra: "El disparate o la obra de los locos", junto a su instrumento favorito, la clave, está expuesto en el Museo Nacional del Prado y forma parte de su fondo pictórico .
Félix Máximo López fue Primer organista de la corte y compositor de la zarzuela moderna.

ANTONIO TORRES - CREADOR DE LA GUITARRA CLÁSICA Y MODERNA

Fotografía de Manuel Segura - Pincha una vez en la imagen por si quieres verla ampliada.

Antonio de Torres Jurado, Nació en La Cañada de SanUrbano (Almería) 1817 - fallece en Almería 1892. Es considerado el padre de la guitarra clasica-moderna por su gran inventiva, fabricación y conocimiento de este instrumento, aunque también elaboró otros de gran enjundia.

Gran emprendedor y por su inventiva, se le compara profesionalmente con lo que supuso Stradivariuos para el violín.

Grandes guitarristas de nivel mundial preferían tocar con sus guitarras como Miguel Llobet o Francisco Tárrega y así lo hacían constar públicamente.

Su fabricación y conocimiento le hicieron ser respetado y conseguir un nombre a nivel mundial. Actualmente existen grabaciones usando algunos instrumentos originales suyos que permanecían guardados en Museos y colecciones privadas.

DIFERENCIAS DEL TIMBRE DE VOZ HOMBRE- MUJER

 

El timbre de voz es más grave en el hombre y agudo en la mujer y es debido principalmente, a que las cuerda vocales de las mujeres son más cortas. Esto no quiere decir que no existan hombres con voz aguda y mujeres con voz grave, pero por lo general es así. Esta diferencia hace que los coros musicales en cuanto a voces, sean instrumentos perfectos y se llegue a la perfección de entonación con los barítonos y tenores y en ellas: sopranos y mezzoosoprano.

JOSÉ FERNÁNDEZ CAMPOS - MAESTRO RICHOLY

Busto de José Fernández Campos en la Plaza Vieja de Almería - con la remodelación actual de la Plaza, ha desaparecido de su ubicación habitual, espero sea pronto reubicada, una vez finalizadas las obras.

José Fernández Campos, nombre artístico RICHOLY, nació en ADRA (Almería) el 7 Agosto de 1920, fallece en Almería el 21 de Marzo  de 1995. Su padre, carnicero de profesión, fue su primer maestro y en sus horas libres le dio sus primeras lecciones de guitarra y bandurria, instrumentos que su progenitor dominaba a un buen nivel. Al comenzar la guerra civil es miembro de las juventudes socialistas participando en el bando republicano. Finalizada la guerra, le condenan a 8 años de prisión que debe cumplir en Valladolid. 

En la ciudad castellana y gracias a Julián Bárcena, organista de la catedral de Valladolid, estudiará solfeo y órgano y un funcionario de la prisión Teodardo Gutiérrez Alonso, le ayuda en su educación musical consiguiendo dar conciertos en la prisión y de guitarra fuera de la cárcel.

Recitales en 1945 de guitarra clásica  en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, hasta su vuelta a Adra dónde entabla amistad con el párroco Manuel Rodríguez, también músico, pudiendo tocar el órgano en la iglesa parroquial y cuando Manuel Rodríguez, es nombrado canónigo organista de la catedral de Almería, se convierte en el organista ayudante.

Desde 1950 incia una labor incansable impartiendo clases, formando grupos musicales, conciertos y actividades relacionadas con la música clásica y los grandes compositores nacionales. Participa en las tertulias culturales de la ciudad con personajes importantes de la vida social como Celia Viñas, escritora, Manuel del Águila, músico, y los artífices del Movimiento Indaliano, Jesús de Perceval entre otros, pintores, escultores, escritores.. curiosamente, durante un tiempo fue representante de Manolo Escobar y sus hermanos Salvador y Baldomero.

En la década de los años sesenta ofreció conciertos de guitarra en Alemania (Beethoven Hall de Bonn), en Bégica durante casi medio año actuando en Radio y televisión.

Con el grupo folclórico almeriense "Virgen del mar", actua en Colombia, Mexico, Italia, Egipto, Ecuador, Inglaterra, Portugal, Francia, Alemania y Marruecos.

En 1983 es nombrado Miembro de Honor del Intitut Européen  de la Guitarre.

EL TRIO RICHOLY: Con dos de sus alumnos más destacados funda el trio Richoly que fue un afamado grupo de cámara de guitarra clásica, grabaron discos en Alemania, actuando en Rusia, Ucrania, Bielorrusia. Sus discos figuraron en el programa "clásicos populares" de Radio Nacional  de España dirigido por Fernando Argenta.

CASA MUSEO DE MOZART EN SALZBURGO

Pincha una vez en la imagen y la verás con más detalle.

Si existe un motivo principal de vistar AUSTRIA, es indudablemente la música y dentro de ésta, la figura eminete es: WOLFGANG AMADEUS MOZART, fue un niño precoz, que consiguió llegar a ser considerado un genio de la música. Evidentemente, no sólo por su cohetáneos sino que estoy hablando de él, casi tres siglos más tarde de su muerte. 

A parte de su música universal escrita en partitura e interpretada por miles de Orquestas de todo el Mundo, Mozart representa un antes y un después, no sólo en la música sino en la forma de percibirla. Indudablemente, nació en una ciudad y un país que admira la música y tiene la cultura y sensiblidad necesarias.

Desde 1747 a 1773 vivió la familia Mozart en la planta tercera del edificio situado en la calle Getreidegasse, número 9.

En el museo se pueden ver sus primeros instrumentos y en habitaciones separadas por temas, dentro del museo, admiraremos una gran variedad de: Documentos de su puño, partituras, su violín de la infancia, retratos, su clavicordio, piano, objetos cotidianos de su época, su Óperas en sus composicones teatrales, maquetas, muebles, etc. 

Os lo recomiendo, habréis vivido magia pura.

''TOMATITO'' - PUEDE QUE EL MEJOR QUITARRISTA DE FLAMENCO DE ESPAÑA

José Fernández Torres, nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería. Su nombre artístico y el de pila popular es "Tomatito", nombre heredado de sus antecedentes familiares, grandes guitarristas desde su abuelo Miguel a su padre "Tomate".

Desde los 10 años de edad está en escena. Su sobrino: Pepe Fernández, lo presenta, en la reconocida peña "el Taranto" de Almería como acompañante guitarrista. 

La peña "el Taranto" es el escenario perfecto que reúne una gran tradición y allí se dan cita sus socios, entre los cuales, hay grandes expertos del género flamenco. 

Desde los tablaos de sus principios, hasta los grandes escenarios acompañando  durante lustros a Camarón de la Isla, pasando al estrellato con el mismísimo Paco de Lucía, "tomatito" se ha labrado una gran reputación siendo uno de los más afamados guitarristas flamencos reconocido y admirado a nivel mundial. 

Muerto Camarón siguió en solitario dando enormes conciertos, que cada vez atraían a más público. 

Creo necesario, si estáis interesados en este personaje, accedáis a su web, la cual os muestra lo que estoy diciendo con música y mas enjundia:

http://www.tomatito.com/intro.html

Conciertos en: Nueva York, Basilea y paises tan distantes como Japón exportando flamenco. Pero lo más desconcertante de este monstruo de escena es que, "lo toca todo", como por ejemplo, participando en el V Festival de Jazz de Madrid. 

Ha compartido escenario con los más grandes: Elton John; Frank Sinatra; John Mclaughlin; Irakere, Elvis presley, Mecano, Chick Corea, David Bisbal, acompañándose de grandes pianistas como Michel Camilo y otro guitarristas de renombre como Joan babiloni o Elliot Fisk. Ha realizado giras por Alemania, Japón, Francia, Suiza... Sencillamente es un grande.